1905电影网讯 日前，第十届北京国际电影节北京市场行业对话：“中国青年导演崛起之路”在北京怀柔成功举办，五位从北影节项目创投平台走出的优秀青年导演——杨子、田里、余庆、顾晓刚、徐磊重聚一堂，讲述亲历北影节创投的收获和成长、探讨成为导演的必经之路、畅谈对中国电影怀抱的理想，向准备通过创投崭露头角的学弟学妹传授“独门秘笈”。
凭借电影项目《喊·山》在第四届北京国际电影节电影市场项目创投获得“最具商业潜力奖”的杨子是北影节创投的“大师兄”，也是当天活动的嘉宾主持。在对话的开始，他抛出的第一个问题是大家是如何走上导演的职业道路的，有趣的是每一个人的起点都不一样。
田里是北京电影学院导演系科班出身，研究生毕业时正值网生内容发展初期，参加创投的同时正在筹备网络剧《河神》，专注地创作使他迅速地抓住了崭露头角的机会；余庆是戏文系毕业生，通过网络电影积累了一定的导演经验，并进入网络剧制作领域；顾晓刚大学主修服装营销，在尝试了纪录片拍摄后，进入电影剧情长片；徐磊在电影学院进修后，自筹款并使用素人演员拍摄了《平原上的夏洛克》；杨子自己则是从经济学转到电影专业，学习过表演，拍摄过电视电影作品。不约而同的是，他们最后都带着剧本或影像片段，走向了北影节创投。
杨子谈到自己参加创投之前是积累了一定的创作和实战经验，也在孤独中探索和思考，然后才把作品带到了创投平台，去验证自己那份心是否足够执着，是否能够支持自己走下去。前人的机遇、条件固有参考意义，但是不可能直接复制，创投平台给了所有人平等的机会来展示自己的作品。他归纳到，每个人成为导演的道路都不一样，五位导演的共同点是认定了自己的道路，找机会就拍。
田里对杨子所说的“验证”观点表示认同，他说《错换鸳鸯》（第六届北京国际电影节电影市场项目创投“特别大奖”项目）是他曾经付出心血创作的作品，他心中一直有个要把它完成的念想，因此看到北京国际电影节创投机会的时候，即使筹备网剧很忙，还是毫不犹豫地参加了。
田里认为，艺术的魅力就在于没有绝对的对错或好坏，人们对于电影的感受是主观的。但艺术有一条金线，当创作者跨过了这条线，比如在创投中得到来自专业评审或是其他业内人士的认可，这才跨进了电影的门槛，这条金线以上的电影作品没有优劣之分，仅存在观众受众面的广和窄。田里进一步表示，如果导演在达到这条线以前谈电影，是不负责任的。
余庆指出，创投不是导演职业的起点，而是一场“考试”，考导演的综合素质，并验证导演前期的准备工作是否到位。创投这场“考试”中，剧本是重中之重。第二是“讲述”的能力，这是导演核心能力之一，从落实到拍摄，导演必须要去应对各个部门，清楚地传达意图，才能保证团队合力完成作品。
作为青年导演，余庆也分享了自己在工作上的要求：“一是建立标准，二是执行力，在建立高标准的基础上谈执行力。”
徐磊分享，自己参加创投之前并不认识很多电影行业的人，没有人能保证他是否可以通过创投有什么收获，后来他发现就像小马过河一样，需要自己真正去“趟一下”，才知道到底有没有用。对他来说，参加北京国际电影节的创投是一条“特别好的路”，在参加创投的过程中，他与出品方“相了亲”、结识了伙伴、验证了观众喜好。
徐磊还提起自己曾经梦见过是枝裕和导演。在梦中，他问是枝裕和：“你是怎么平衡思想性和商业性的？”得到梦中人的一句反问：“难道有人会想看一个没有思想的电影吗？”
据顾晓刚描述，他参加北京国际电影节项目创投的过程像一个相亲大会或家长会，其实作品是内人或者说是一个孩子。洽谈双方彼此摆出了条件，最后走到一起还是需要靠一个特殊的缘分，这个缘分使大家共同走一段“婚姻”，共同养育作品这个“孩子”。
2018年，《春江水暖》在第八届北京国际电影节电影市场项目创投获得“特别大奖”并获得投资，今年，这部影片入选第十届北京国际电影节“官方推荐”单元，同时作为线上影展开幕影片与观众见面，实现了一个电影项目在北影节无限接近理想的圆满。顾晓刚目光如炬地看向前方：“《春江水暖》在北京国际电影节正式画上一个句号，回到杭州就是新的开始”。